Andreas Sundén er soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester og var tidligere soloklarinettist i Royal Concertgebouw Orchestra. Han har vært solist med flere ledende europeiske orkestre og har vunnet flere priser i internasjonale konkurranser. Han begynte sine studier ved Norges musikkhøyskole for Hans Christian Bræin og har etter det studert for Hans Deinzer og Yehuda Gilad i Los Angeles. Sundén har gitt mesterklasser i USA, Australia, Japan, Kina, Korea, og over hele Europa. Sundén er klarinettlærer ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Professor ved Karlstad universitet, på Musikhögskolan Ingesund. Han er også kunstnerisk leder for blåserkurset på sommerakademiet. 

Björn Nyman er professor ved Norges musikkhøgskole. Han er soloklarinettist i Det norske kammerorkesteret og var tidligere førsteklarinettist i Kringkastingsorkesteret. Nyman var prisvinner i to av de mest prestisjefylte internasjonale konkurransene for klarinettister: ARD-konkurransen i München i 2003 og Carl Nielsen-konkurransen i Odense i 2005. I begge konkurransene ble han også tildelt prisen for beste tolkning av Mozarts klarinettkonsert. Nyman delte førstepremien i den internasjonale Crusell Clarinet Competition i 2002, samt ConocoPhillipps-prisen samme år. Björn Nyman har vært solist med flere orkestre, inkludert Kringkastingsorkester, Odense symfoniorkester, Bayerischer Rundfunk, Bergen filharmoniske orkester, Münchens kammerorkester og Stavanger symfoniorkester. Nyman er en aktiv kammermusiker og har spilt på mange av de ledende festivalene i Skandinavia. I en alder av 19 år ble han utnevnt til sin første stilling som førsteklarinettist i Lapplands kammerorkester. Han har også vært førsteklarinettist i Gustav Mahler Youth Orchestra under dirigenter som Pierre Boulez og Claudio Abbado. Han har studert med Hans Christian Bræin og Leif Arne Pedersen ved Norges musikkhøgskole, samt med Yehuda Gilad ved University of Southern California i Los Angeles.

Gitte Marcusson er professor for fløyte ved Royal College of Music i London. Samtidig som hun underviser ved RCM, underviser hun internasjonale studenter i studioet hennes også basert i London. Hun har undervist flere kjente fløytister som: Katherine Bryan, solofløytist ved Royal Scottish National Orchestra, Adam Walker, solofløytist ved London Symphony Orchestra, Alex Jakeman, solofløytist ved BBC Philharmonic, og Joshua Batty, solofløytist ved Sidney Symphony Orchestra.

Gitte har undervist ved Chethams School of Music i 16 år og er svært ettertraktet som gjesteprofessor ved flere konservatorium og høyskoler verden rundt. Hun er grunnlegger og direktør for Nordic Flute International Summer School.

Som student reiste Gitte Marcusson fra sitt hjemland Danmark for å studere fløyte med Trevor Wye og Clare Southworth i Manchester. Hun fortsatte deretter studiene i London sammen med Patricia Lynden, Patricia Morris og Rachel Brown. Etter et 10-år i London der hun spilte i orkester, i kammerorkester og undervisning flyttet hun til Sverige for å jobbe som co-direktør for Camerata Calluna Kammerorkester fra 2000-2010.

Gitte er svært dedikert til kammermusikk som vises gjennom de utallige fremføringene på ulike arrangementer og festivaler i Europa. En av hennes 500 konserter for «Live Music Now» var en fremføring på Buckingham Palace for å hylle Sir Yehudi Menuhin.

Hun er medlem av fakultetet ved Wildacres Flute Retreat i North Carolina og professor ved den prestisjefylte Old Ox Festivalen i Stockholm.

Linda Taube Sundén har vært solopiccolo i Sveriges Radios Symfoniorkester siden 2008, og var før det ansatt i Göteborgs Symfoniker under åren 2001-2008. Hun gjester jevnlig orkestre rundt om i Norden og underviser i piccolo på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og fløyte på Lilla Akademien. I tillegg har hun undervist bl.a. på Musikhögskolan i Göteborg og på Birkagårdens Folkhögskola i Stockholm.

*Underviser kun noen av dagene

Tom Ottar Andreassen er alterende solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester og 1. fløytist i Det Norske Kammerorkester. En av Norges fremste blåsere, han er en ofte ettertraktet solist og kammermusiker, og har gjort en rekke innspillinger. Han er professor i fløyte ved Norges musikkhøgskole.

*underviser kun noen av dagene

I 2015 ble Olivier Stankiewicz utnevnt til soloobo i London Symphony Orchestra, og professor i obo ved Royal College of Music. Han har gitt mesterklasser ved Juiliard School, Manhattan School of Music, Sibelius Academy, og i Hong Kong og Japan. Olivier ble født i Nice og studerte ved Conservatoire National Supérieur de Musique i Paris. Han ble tildelt 1. pris ved den internasjonale obokonkurransen i Japan i 2012, og ble i 2013 kåret til ‘klassisk åpenbaring’ av den franske foreningen ADAMI. I 2016 ble han valgt av Young Classical Artists Trust.

Ettertraktet som solist, kammermusiker og pedagog, har Olivier opptrådt mye i Europa, Japan og USA. Høydepunkter inkluderer konserter i Wigmore Hall, Snape Maltings, Louvre i Paris, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Isabella Stewart Gardner Museum i Boston, og Merkin Concert Hall og Morgan Library i New York. Han har samarbeidet med Alasdair Beatson, Doric and Castalian String Quartets, Jean Rondeau, Jonathan Ware og Alvise Sinivia, blant mange andre. Olivier har opptrådt som gjeste soloist med Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra, London Sinfonietta, og Philadelphia, Bavarian Radio Symphony og Royal Concertgebouw orkestre. Mellom 2011 og 2015 var han obo soloist ved Orchestre national du Capitole de Toulouse.

Audun Halvorsen, født 1979, studerte med Robert Rønnes, Eirik Birkeland, Knut Sønstevold, og Ole Kristian Dahl, som har vært Audun sin coach og mentor siden 2001. Siden 2006 har han vært solofagottist ved Danmarks Radio Symfoniorkester i Københaven, NDR Sinfonieorchester i Hamburg (2011), Rotterdam Philharmonic Orkester (2005-2006) og ved Norrköping Symfoniorkester (2001-2007).  

Audun har gjestespilt for orkestre som London Symfoniorkester, Mahler Kammerorkester og de største orkestrene i Skandinavia. Han har spilt på kammermusikkfestivaler som Crusell Music Festival, Pracownia Fagocisty-Poznan, Stavanger, Risør, Rosendal og Sandefjord Music Festivals og har gitt mesterklasser rundt om i Europa og Kina. Audun har undervist fagott ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København siden 2009.

*Underviser kun noen av dagene

Fredrik Ekdahl er solofagottist i Kungliga Filharmonikerna og har hatt samme stilling i Sveriges Radios Symfoniorkester. I tillegg gjester han jevnlig orkestre som Mahler Chamber Orchestra, Australian Chamber Orchestra og London Symphony Orchestra som solofagottist, med dirigenter som Claudio Abbado, Bernhard Haitink og sir Simon Rattle. Som en en ivrig solist og kammermusiker, har Ekdahl samarbeidet med musikere som Janine Jansen, Martin Fröst og Radek Baborak på festivaler og scener rundt i verden.

Ekdal underviste tidligere på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, og har holdt mesterklasser på Hochschule für Musik und Darstellende Kunst I Stuttgart, The Royal Conservatoire Antwerp, Beijing Conservatory of Music og Australian National Academy of Music, i tillegg til at han har undervist i flere år på Voksenåsen Sommerakademi.

Ekdahl studerte med Arne Nilsson, Knut Sönstevold, Ole Kristian Dahl og Dag Jensen på universiteter i Gøteborg, Stockholm, Aarhus og Hannover.I 2006 kom han på 2. plass i Gillett-Fox-konkurransen i USA.

På jakt etter å utvide fagottrepertoaret fremfører Ekdahl ofte ny musikk, og samarbeider med komponister som Jesper Nordin, Jacob Mühlrad og Molly Kien. I 2022 ble Jesper Nordins fagottkonsert “Vicinities” med Daniel Harding og Sveriges Radios Symfoniorkester gitt ut på plateselskapet Kairos.

Siden 2022 har Fredrik Ekdahl vært professor i fagott ved HfM Trossingen.

*Underviser bare noen dager

Frøydis Ree Wekre startet med fiolin 6 år gammel og gikk over til valthorn som 17-åring. Etter ett år i det norske Operaorkesteret fikk hun stilling i Oslo Filharmoniske Orkester. Her var hun ansatt i 30 år, det meste av tiden som alternerende solohornist. Senere ble hun professor i horn og kammermusikk ved Norges musikkhøgskole. Hun er kjent i fagkretser over hele verden etter tallrike mesterklasser og konserter som solist og kammermusiker.

Hennes bok fra 1992, Thoughts on Playing the Horn well, er oversatt til 9 språk. Hennes nyeste bok, Collected Writings, utkom i 2020. Videre har hun gjort mange CD-innspillinger, på merker som SIMAX, CRYSTAL og 2L. En stor del av de innspilte verkene ble opprinnelig komponert spesielt til henne.

Frøydis Ree Wekre er æresmedlem av International Horn Society, og hun har vært jevnlig gjest ved festivaler som Sarasota Music Festival i USA og Riva del Garda i Italia, samt i Banff og Domaine Forget i Canada. Hun er fortsatt aktiv og underviser ved mesterklasser i inn- og utland. Frøydis Ree Wekre’s livslange pedagogiske virksomhet har resultert i at hundretalls hornister er blitt ansatt i profesjonelle ensembler i mange land.

Natallia Papova har mastergrad i soloutøving fra Norges musikkhøgskole i Oslo med Håvard Gimse, Liv Glaser og Leif Ove Andsnes som lærere. I løpet av karrieren har hun turnert og spilt konserter som solist- og kammermusiker i en rekke europeiske og asiatiske land, i Norden, Kina og USA. 

Hun har opptrådt på arenaer som Oslo kammermusikkfestival, Festspillene i Bergen, Troldhaugen, Levende Klassisk, Det Norske Operahuset og NRK radio og TV.  Hun har vært solist med Oslos Universitetets- og Ålesund symfoniorkester, og var finalist i konkurransene til Conoco- Philips (NMH) og INTROklassisk til Rikskonsertene. Hun har samarbeidet med flere skandinaviske solister og har også vært med på urfremføringer av norsk samtidsmusikk.  

Musikere som Liv Glaser, Philippe Entremont, Jiri Hlinka, Robert Levin, Malcolm Bilson og Bart von Oort (hammerklaver) har vært viktige mentorer og inspiratorer gjennom mesterklasser og festivaler. 

Hun er vinner av førsteprisen i pianokonkurransen på Musikkakademiet i Minsk (2003), og er semifinalist i ”M.K.Ciurlionis International Piano Competition” i Vilnius (Litauen).  Hun har også mottatt flere priser som kammermusiker. 

Siden 2007 har hun vært ansatt som akkompagnatør ved Barratt Due musikkinstitutt.  

Craig White er en lidenskapelig og høyt anerkjent kammermusiker, dedikert til både instrumental- og vokalrepertoar. Han er utdannet ved St Catherine’s College, Oxford, og Royal Academy of Music i London, hvor han studerte med Michael Dussek og Diana Ketler. Craig har mottatt en rekke utmerkelser, blant annet Centenary Kathleen Ferrier Awards, i tillegg til førstepremier som akkompagnatør ved Thelma King Awards, Great Elm Vocal Awards og AESS Finals. Han debuterte som dirigent med London Youth Operas Tryllefløyten. Internasjonalt har Craig turnert i Sør-Korea og Japan og begeistret publikum med sine opptredener.

Etter stor etterspørsel tilbrakte Craig i 2015 et år i Tyskland, hvor han arbeidet ved Hochschule für Musik und Tanz i Köln. Han turnerte i Storbritannia med den russiske fiolinisten Adelia Myslov og opptrådte sammen med sopranen Eleanor Dennis i BBC-programmet The Joy of Mozart. I 2018 opptrådte han på BBC Radio 3 i et direktesendt lydspor av Daniel Elms’ Bethia under Hull New Music Biennial. Craig er også et stolt medlem av “Philomel Project”, som bringer en variert konsertserie til Crick Institute i London.

Craigs allsidighet som klaverpartner har ført til arbeid ved flere internasjonale musikkakademier. I 2017 var han dommer i Con Brio Piano Competition i Mumbai, India, og han har samarbeidet med anerkjente kunstnere som Dame Kiri Te Kanawa og Waltraud Meier ved Académie i Aix-en-Provence.

Asuka Nakamura begynte å spille piano som treåring i Nagoya, Japan. Da hun var seks år debuterte hun, og spilte kammermusikk med medlemmer av statens filharmoniske orkester, og allerede som niåring gjorde hun sin solistdebut med Mozarts kjente pianokonsert nr. 23. 

Asuka har vunnet både 1. og 2. pris i den prestisjefylte pianokonkurransen J. P. Fresh i Tokyo, som blant annet innebar en konsert i Stockholms konserthus i 1997. 

Hun har studert med Staffan Scheja på Kungl. Musikkhögskolan i Stockholm. Da hun avsluttet studiene ble hun tildelt Jetongmedalj, som kun deles ut til de aller beste på høyere videreutdanninger. 

Etter at Asuka flyttet til Stockholm har hun mottatt stipender fra Frimurerlosjen og Kungl. Musikaliska akademien fire på på rad. Hun har også deltatt som stipendiat i Holland Music Sessions og i Schleswig Holstein Music Festival i Tyskland. I Sverige har hun opptrådt med pianokonserter av Grieg, Beethoven, Mozart og Messiaën, og i 2010 var hun solist med Västerås Sinfonietta med Mendelssohn Pianokonsert nr. 1. 

I 2013 lagde Sveriges Radio dokumentaren «Mozart har aldri vært i Japan», som er et fritt, kunstnerisk innblikk i Asukas reise fra Japan og om hennes liv som pianist i Sverige i dag.

Den prisbelønte og Grammy-nominerte fiolinisten Peter Herresthal har opptrådt med orkestre og ensembler over hele verden – fra Melbourne Symphony, der Thomas Adès dirigerte hans konsert ved Melbourne-festivalen, til Vienna Radio Symphony i Konzerthaus Wien, BBC Philharmonic, Atlanta Symphony, London Sinfonietta, samt en rekke opptredener med de største skandinaviske orkestrene, inkludert Oslo-Filharmonien og Stockholm-Filharmonien.

Han har spilt inn 22 fiolinkonserter, og har mottatt ti nominasjoner og fem norske Spellemannpriser. Hans innspilling av Nørgård ble shortlistet til en Gramophone Award og kåret til “Editor’s Choice” i både The Strad og International Record Review.

De siste sesongene har Peter turnert i Europa og USA med Kaija Saariahos aria Vers toi es si loin, skrevet for ham, samt mer enn 30 fremføringer av hennes fiolinkonsert Graal Theatre. Nylig spilte han inn verket for BIS til strålende kritikker i BBC Music Magazine og Gramophone, en TV-produksjon for BBC, samt en nominasjon til en amerikansk Grammy Award. Hans nyeste innspilling av Missy Mazzolis fiolinkonsert ble nominert til to Grammy Awards i Los Angeles 2024 og til BBC Classical Music Awards.

I 2023 trakk han seg tilbake fra konsertscenen for å fokusere på undervisning. Peter Herresthal er professor ved Norges musikkhøgskole og Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, gjesteprofessor ved Royal College of Music i London, Ingesund Musikkhøgskole og NYU Steinhardt School i New York.

*Underviser både fiolin og bratsj

Siden sitt gjennombrudd i 1984 da hun vant Eurovision Young Musician of the Year, en konkurranse som ble kringkastet over hele Europa og sett av millioner direkte på TV, kan Isabelle van Keulen nå se tilbake på mange år med musikalsk mangfold. For henne er det ikke bare avgjørende å nærme seg partituret med ærlighet og en svært bevisst tilnærming til tolkning, men også å kommunisere med sitt publikum og sine musikalske partnere. Dette gjør at hun opptrer på en inspirerende, levende og entusiastisk måte.

Hennes allsidighet ligger i at hun ikke bare spiller fiolin, men også bratsj med samme energi, og opptrer med kammermusikk i enhver tenkelig kombinasjon, samtidig som hun leder fremføringer med kammerorkester. Enten det gjelder over 20 års intensivt samarbeid med den nederlandske pianisten Ronald Brautigam, konserter med mezzosopranen Christianne Stotijn, opptredener og ledelse av Det Norske Kammerorkester, kombinasjonen av fiolin og bratsj i én opptreden, eller etableringen av en kammermusikkfestival – fra 1997 til 2006 var Isabelle van Keulen kunstnerisk leder for Delft Kammermusikkfestival – har hun som soloartist med orkestre som Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Philharmonic og NHK Tokyo alltid hatt troskap til musikken som høyeste prioritet.

Gjennom karrieren har hun engasjert seg i verk skrevet av samtidskomponister. Flere konserter har blitt skrevet spesielt for henne (Theo Loevendie, Erkki-Sven Tüür), og hun har mange andre verk fra det 20. og 21. århundre på repertoaret: konserter av Henri Dutilleux, John Adams, Lera Auerbach, Oliver Knussen og Brett Dean. Hun liker også å fremføre mindre kjente verk av Colin Matthews, samt konserter av Krenek, Pettersson og Busoni.

Isabelle van Keulen har laget mange innspillinger i løpet av de siste tiårene. De nyeste inkluderer Bergs Fiolinkonsert (Chandos), en CD med fiolin-piano-sonater av Strauss, Nino Rota og Respighi (Channel Classics), Mozarts Klarinettkvintett med Sharon Kam (Berlin Classics), Bachs Goldbergvariasjoner med Leopold String Trio (Hyperion), og Prokofievs komplette verk for fiolin og piano med Ronald Brautigam (Challenge, desember 2012). I mai 2013 utga hun en profilert CD med musikk av Astor Piazzolla på Challenge Records, Tango!, kombinert med DVD/Blu-ray og dokumentar, sammen med Isabelle van Keulen Ensemble.

Siden høsten 2012 har hun vært professor i fiolin, bratsj og kammermusikk ved Luzern Universitet for Kunst.

Den amerikanske fiolinisten Melissa White har trollbundet publikum og kritikere verden over med sitt «varmt uttrykksfulle og lyriske… glitrende» spill (Chicago Classical Review) og for «å få fiolinen sin til å synge elegant» (Aspen Times). Whites raske gjennombrudd som solist har fanget oppmerksomheten til orkestre og publikummere globalt — mange av dem kjenner henne allerede gjennom hennes suksess som grunnlegger og medlem av det Grammy-vinnende Harlem Quartet.

Hun er født og oppvokst i Lansing, Michigan, og tok sin bachelorgrad ved Curtis Institute of Music og MMus ved New England Conservatory, hvor hennes lærere inkluderte Jaime Laredo, Ida Kavafian, Donald Weilerstein og Miriam Fried.

Høydepunkter i sesongen 2025–26 inkluderer Whites debut med Seattle Symphony; urfremføringen av Sophia Janis fiolinkonsert med Dallas Symphony, hvor Jani er huskomponist; samt debutopptredener med Mobile og Columbus Symphony Orchestras.

I tillegg til sin musikalske karriere har White i over ti år praktisert ulike yogastiler, og hun fullførte utdanning i både Vinyasa og Ashtanga ved Sampoorna Yoga School i Goa, India.

Foto: Dario Acosta

Vinner av den prestisjetunge Carl Nielsen-konkurransen i 2019, den svensk-norske fiolinisten Johan Dalene, «er ikke bare en virtuos som mange andre, han er en stemme. Han har en tone, en tilstedeværelse» (Diapason). Bare 25 år gammel har han opptrådt med ledende orkestre og i anerkjente konsertsaler både hjemme og internasjonalt. Hans evne til «å få sin Stradivarius til å synge som en mester» (Le Monde), kombinert med hans forfriskende ærlige musikalitet og sterke kontakt med både musikere og publikum, har gitt ham et stort antall beundrere. I 2022 ble han kåret til Gramophones Young Artist of the Year.

Johan begynte å spille fiolin som fireåring og gjorde sin profesjonelle konsertdebut tre år senere. Sommeren 2016 var han student-in-residence ved Verbier-festivalen i Sveits (hvor han debuterte som utøver i 2021), og i 2018 ble han tatt opp i det norske Crescendo-programmet, hvor han arbeidet tett med mentorene Janine Jansen, Leif Ove Andsnes og Gidon Kremer.

Johan studerte med Per Enoksson, professor ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, samt med Janine Jansen. Han har også deltatt i mesterklasser med en rekke fremtredende lærere, blant dem Dora Schwarzberg, Pamela Frank, Gerhard Schulz og Henning Kraggerud. Han har mottatt en rekke stipend og priser, blant annet fra Kungliga Musikaliska Akademien, Anders Walls Giresta-stipendium, Dronning Ingrids Hederstipend, Den norske solistpris, Håkan Mogren-stiftelsens pris, Equinors klassiske musikkstipend, Sixten Gemzéus store musikkstipendium, G.T. Bäckmans kulturstipendium, Norrköping kommunes kulturstipendium og Rolf Wirténs kulturpris.

Johan spiller på en Stradivarius fra 1725, «Duke of Cambridge», generøst utlånt av Anders Sveaas’ Allmennyttige Fond.

Foto: Mats Bäcker

Malin Broman er svært etterspurt som kunstnerisk leder, solist og kammermusiker. Født i Sverige, fullførte Malin studiene sine i London med David Takeno. Som en lidenskapelig kammermusiker har hun turnert og spilt inn musikk i tjue år som medlem av Kungsbacka Piano Trio, Stockholm Syndrome Ensemble og Nash Ensemble of London.

I 2008 ble Malin utnevnt som konsertmester i det svenske radiostorkesteret. Siden den gang har hun framført Brahms’ dobbeltkonsert med Steven Isserlis dirigert av Daniel Harding, fått strålende anmeldelser for en innspilling av Nielsens fiolinkonsert og urframført fiolinkonserter skrevet for henne av Helen Grime, Daniel Börtz, Britta Byström, Andrea Tarrodi, Daniel Nelson og Jesper Nordin.

Hun dirigerer jevnlig det svenske radiostorkesteret og er nå etterspurt som musikalsk leder/solist. I den rollen har hun opptrådt med Tapiola Sinfonietta, Norwegian Chamber Orchestra, ACO Collective (Australia), Scottish Ensemble og Tampere Symphony Orchestra, og samarbeidet med artister som Pekka Kuussisto, Janine Jansen og Peter Mattei. Kommende engasjementer inkluderer opptredener med Islands Symfoniorkester og Helsingfors Filharmoniske Orkester.

Malin er for tiden kunstnerisk leder for Ostrobothnian Chamber Orchestra i Finland, etter å ha overtatt etter Sakari Oramo og Nordic Chamber Orkester.

Under ‘lockdown’ gikk hennes YouTube-video av Mendelssohns oktett, der Malin spiller alle åtte stemmene, viralt. I 2019 ble hun tildelt H.M Kongens medalje for sin innsats for musikken. Hun spiller på en Stradivarius-fiolin fra 1709, på en snill lån fra Järnåker Foundation.

Frederik Øland studerte fiolin under professor Serguei Azizian ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, og under professor Ulf Wallin ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin. I en alder av 23 år vant han stillingen som leder av Københavns Filharmoniske Orkester, og samme år ble han utnevnt til lærer i fiolin og kammermusikk ved RDAM i København. Frederik forlot Copenhagen Phil i 2017 for å fokusere på Danish String Quartet, der han er fiolinist, men han fortsetter å spille i flere av de danske orkestrene fra tid til annen. 

Frederik er en fjerdedel av den danske strykekvartetten som tilsammens har mottatt mange priser og utmerkelser, senest som Musical America Ensemble of the Year i 2020. Kvartetten turnerer over hele verden, og i 2020 fullførte de en konsertsyklus av alle Beethovens strykekvartetter på Lincoln Center i New York. CD-serien deres ‘Prism’ ble nominert til en Grammy Award i 2019. 

Danish String Quartet er arrangør av både DSQ-festivalen og konsertserien “Series of Four”. Her tar musikerne i kvartetten en mer administrativ rolle, samtidig som de fungerer som kunstneriske ledere.  

Frederik har mottatt Jacob Gade-prisen, Victor Borge-prisen, Léonie Sonning-stipendet og Emil Holms minnestipend, som deles ut av Danmarks Symfoniorkester.  

*Underviser kun noen dager.

Bilde tatt av Caroline Bittencourt.

Bratsjist og dirigent Jennifer Stumm baner en modig og kreativ vei med mangfoldige prosjekter som kombinerer ren musikalsk entusiasme med banebrytende sosial innovasjon. Kjent for “opal-like beauty” (Washington Post) i klangen sin, opptrer Jennifer på scener verden over både som solobratsjist og som kunstnerisk leder for Ilumina. Hun er mottaker av Pablo Casals-prisen for en bedre verden i 2024 og har vunnet William Primrose-, Genève- og Concert Artist Guild-konkurransene (som den første bratsjisten noensinne til å vinne førsteprisen). Sesongen 2024–25 inkluderer Jennifers retur som solist i hovedsalen på Concertgebouw Amsterdam, en ukes residens ved Edinburgh Festival og opptredener på fire kontinenter. Hun vil også være hovedtaler om innovasjon og sosial rettferdighet hos NASA og på konferanser verden over.

Jennifer er grunnlegger og leder av Ilumina, det São Paulo-baserte kunstnerkollektivet og initiativet for sosial rettferdighet, som startet på en kaffegård i 2015. Siden har det raskt blitt en moderne modell for kreativitet og mulighetsutvikling i det 21. århundre. Ilumina samler ledende internasjonale kunstnere og tenkere med ekstraordinære unge talenter fra Latin-Amerika, med målet om at verdige talenter får like muligheter til å skinne. Iluminas unge artister går videre til å studere ved ledende universiteter over hele verden og bygge karrierer som skaper påvirkning. Jennifers kuratering og sceneledelse får mye oppmerksomhet, og inviterer publikum til å fordype seg i dynamiske musikalske verdener, sterkt forankret i tolkning og drevet av den forfriskende kraften i kulturell utveksling. Iluminas årlige festival, basert på kaffegården, trekker store publikum, helt gratis, og på turné har produksjonene nylig blitt vist på steder som den colombianske tåkeskogen, Lucerne Festival og Concertgebouw Amsterdam.

En entusiastisk taler og skribent, Jennifer holdt nylig en presentasjon hos NASA om hvordan kunsten kan bidra til innovasjon for en bedre verden. Hennes virale TEDx-foredrag om bratsjen og gleden ved å være annerledes, The Imperfect Instrument, ble valgt ut som en av redaktørenes favoritter blant TED-foredrag og førte til en solodebut i Berlin Philharmonie. Hennes debutinnspilling for Naxos’ Laureate Series med verk av Alessandro Rolla ble hyllet som “et absolutt fenomenalt eksempel på virtuos bratsjspill” (The New Recordings). Hennes album med Berlioz’ Harold in Italy har blitt fremført i hennes unike iscenesettelse nesten femti ganger. Som mottaker av BBC New Generation Artist- og Borletti Buitoni Trust-prisene for sitt arbeid innen kammermusikk, har hun opptrådt på store festivaler som Verbier, Marlboro, Stavanger, Spoleto og Aldeburgh samt med Spectrum Concerts Berlin.

Født i Atlanta i en familie av sangere med røtter i Appalachian-tradisjonen, hørte Jennifer først bratsj som åtteåring og ble trollbundet av klangen. Hun begynte å spille i skolens orkester og studerte senere med Karen Tuttle ved Curtis Institute of Music og Juilliard School. Hun har også studert politikk og astronomi ved University of Pennsylvania.

Jennifer Stumm er professor i bratsj ved Musikkuniversitetet i Wien og spiller på en Gasparo da Salò-bratsj fra 1589, generøst utlånt av en privat stiftelse.

Asbjørn Nørgaard er en av sin generasjons ledende klassiske danske musikere. Han er bratsjist i Den Danske Strykekvartett, og har med dem vunnet førstepris i flere nasjonale og internasjonale kammermusikkonkurranser, bl.a. Danske radio P2s kammermusikkonkurranse i 2004 og London internasjonale kammermusikkonkurranse i 2009. Den Danske Strykekvartett spiller ca. 80 konsert i året, over hele verden, som Carnegie Hall, Wigmore Hall, Berliner-Filharmonien og Elb-Filharmonien. Nørgaard er kunstnerisk ansvarlig for Den Danske Strykekvartetts programmering, og har med dette satt i gang flere nyskapende konsertprogrammer- og formater. Han er i tillegg primus motor for DSQ-festivalen og konsertserien Series of Four. 

Asbjørn Nørgaard underviser i bratsj og kammermusikk på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, og har undervist på festivaler og masterclasser over store deler av verden, bl.a. Yellow Barn og Music@Menlo i USA og Festival de Campos do Jordão i Brasil. Han er i tillegg styreleder for Art Music Denmark, den danske sjangerorganisasjonen for klassisk musikk, ny komposisjonsmusikk og lydkunst. 

Asbjørn Nørgaard er utdannet på musikkonservatoriene i Stockholm, Berlin og København med debut fra solistklassen på Det Kongelig Danske Musikkonservatorium i 2013. Han er mottaker av Jacob Gades store legat, Harbyfondets hederspris og Soningfondets talentpris. Han spiller på en Peregrino de Zanetto-bratsch fra 1560, utlånt av Augustinusfondet. 

*Underviser bare noen dager

Bilde tatt av Caroline Bittencourt

«En ekte stigende stjerne» er hvordan The Strad Magazine beskrev Sigge E. Nisbeth da de ga CD-en Let Beauty Awake (BIS, 2017), med verk av Ralph Vaughan Williams, Rebecca Clarke og Benjamin Britten, sin «Editor’s Choice»-pris. Siden debuten i 2012, da de som første bratsjist noensinne vant Solistprisen og Den norske solistpris – de mest prestisjefylte prisene for unge musikere i Norden – har Sigge etablert seg som en av de ledende bratsjistene på den internasjonale scenen. I 2014 urfremførte de Britta Byströms bratsjkonsert sammen med Sveriges Radios Symfoniorkester, et verk skrevet spesielt for Nisbeth. Plateinnspillingen av konserten ble nominert til en Grammy, og Gramophone Magazine omtalte dem som «a model soloist».

Naturen er en gjennomgående inspirasjonskilde for Nisbeth, og deres samiske bakgrunn inspirerte Andrea Tarrodi til å skrive sin kritikerroste konsert for bratsj, joik og orkester, Ur Ædnan, som ble urfremført i 2018 med Helsingborg Symfoniorkester. I 2021 ble verket fremført på Kungliga Operan i Stockholm i en iscenesatt versjon som senere ble sendt på SVT2 Kulturstudion. Nisbeth har opptrådt som solist med flere av de ledende orkestrene i Skandinavia og Europa, og har samarbeidet med dirigenter som Neeme Järvi, Santtu-Matias Rouvali og Dalia Stasevska. Mellom 2014 og 2023 underviste Sigge ved Kungliga Musikhögskolan, Edsbergs Slott. De er også en ettertraktet gjesteforeleser ved flere universiteter i Europa og ved NYU Steinhardt.

Sigge samarbeider også med kunstnere fra andre sjangre og uttrykk, blant annet skuespiller Anita Wall, kunstner Maxida Märak og el-gitarist Loke Risberg.

Sigge E. Nisbeth spiller på en Dom Nicolo Amati-bratsj fra 1714 og en bue av Benoît Rolland.

Tim Frederiksen (f. 1955) studerte hos Erling Bloch og Max Rostal, og deretter kammermusikk blant annet med medlemmer av Amadeus-kvartetten og Knud Frederiksen fra Den Danske Strygekvartet. I 1980 ble Tim utnevnt til solobratsjist i DR Symfoniorkestret, og i 1983 fikk han stillingen som konsertmester for orkesteret.

I 1995 ble Tim utnevnt til professor i bratsj og kammermusikk, samt avdelingsleder, ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Her har han undervist en rekke ensembler som ikke bare har spilt en betydelig rolle i dansk kammermusikk, men som også har hevdet seg internasjonalt i konkurranser og konsertserier.

Tim har opptrådt som solist på fiolin og bratsj med de fleste danske orkestre, blant annet med Bartóks bratsjkonsert og Per Nørgårds Remembering Child. Han har urfremført Jan Yngve Tredes bratsjkonsert, som er dedikert til ham, og han har spilt Poul Ruders’ bratsjkonsert med Copenhagen Phil.

Som leder av The Danish Quartet (1986–1996) har han turnert over hele Europa, og han var også medgrunnlegger av Trio Soleil sammen med Elisabeth Westenholz og Niels Thomsen.

Tim er en ettertraktet dommer i internasjonale konkurranser og har spilt inn en lang rekke CD-er.

Henrik er født i Danmark og studerte ved Det Kongelige Akademi i København med Erling Bløndal Bengtsson, og senere i London med William Pleeth og Ralph Kirshbaum.  

Han ble med i Chamber Orchestra of Europe i 1987, kort tid etter å ha gjort sin første turné. Siden den gang har Henrik jobbet mye med orkesteret. 

Han har opptrådt som solist og kammermusiker over hele Europa, og er fast gjest på høyt profilerte internasjonale kammermusikkfestivaler.  

Hans mange innspillinger inkluderer komplette verk for cello og piano av Beethoven, soloverk for cello av Sofia Gubaidulina, og celloverk av Chopin og Liszt som vant den franske prisen “Diapason d’Or”. 

Henrik er en svært aktiv kammermusiker og har vært cellist i flere ledende ensembler i Danmark, som Danish String Quartet, strykesekstetten “Copenhagen Classic” og Gefion Trio.  

Han er for tiden professor i cello ved Kungliga Musikhögskolan i Århus, Danmark. 

Fredrik Sjølin (f. 1982) vokste opp i Trondheim og er en av Skandinavias mest ettertraktede cellister og kammermusikere. I 15 år har Fredrik vært cellist i “The Danish String Quartet”, som fortsatt utgjør hoveddelen av hans arbeid. Kvartetten gjennomfører omfattende turnéaktiviteter med rundt 100 konserter årlig, jevnlige innspillinger på ECM Records og opptrer ofte som gjestelærere verden rundt. Utenom kvartetten er Fredrik aktiv som gjeste solist og kammermusiker, og han underviser regelmessig ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Jakob Koranyi har turnert globalt som solist og kammermusiker, og har fremført urfremføringer av nye cellokonserter så vel som det klassiske standardrepertoaret sammen med ledende orkestre og musikere. Han har vært en hyppig gjest ved prestisjetunge festivaler, blant annet Verbier-festivalen i Sveits og Cello Biennalen i Amsterdam, og i over et tiår opptrådte han med Chamber Music Society of Lincoln Center i New York.

Siden 2019, som et svar på klimakrisen, har Jakob takket nei til oppdrag som krever flyreise, og konsentrert sine opptredener i Europa inntil luftfartsindustrien tar i bruk fossilfrie energikilder.

Sammen med pianisten Peter Friis Johansson grunnla Jakob den klimabevisste Fairplay Chamber Music Festival og Summer Academy i Järna, nær Stockholm.

Siden 2022 har Jakob vært professor i cello ved Edsberg, en kammermusikkorientert avdeling ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

Den prisbelønte cellisten Amalie Stalheim (f. 1993) har opptrådt som solist med orkestre som Gulbenkian Orquestra, Oslo-Filharmonien, Bergen Filharmoniske Orkester, Stockholms Filharmoniske Orkester, Kringkastingsorkestret, Sveriges Radios Symfoniorkester og Göteborgs Symfoniker, blant andre. Nylig fremførte hun en urfremføring av Mazzoli under Festspillene i Bergen, en urfremføring av Therese Ulvo med Bergen Filharmoniske Orkester, samt debuterte med Presidential Symphony Orchestra i Tyrkia.

Amalie har samarbeidet med dirigenter som Edward Gardner, Dalia Stasevska, Patrik Ringborg, Okko Kamu, Anna Maria Helsing, James Gaffigan, Nuno Coelho og Stanislav Kochanovsky. Stalheim vant Den norske solistpris i 2021 og Den svenske solistpris i 2018.

Hun er også vinner av Ljunggren-konkurransen 2015 og Nicholas A. Firmenich-prisen fra Verbier-festivalen 2015.

I tillegg til å fremføre de tradisjonelle cellokonsertene spiller Amalie ofte samtidsmusikk og bestiller også nye verker fra det 21. århundre. I de kommende sesongene skal hun fremføre og spille inn fem nye cellokonserter skrevet spesielt til henne av komponister fra Skandinavia.

Som en entusiastisk kammermusiker har Amalie samarbeidet med artister som Janine Jansen, Yo-Yo Ma, Leif Ove Andsnes, Kathryn Stott, Christian Ihle Hadland, Polina Leschenko, Benjamin Schmid og Lars Anders Tomter.

Hun deltar ofte på festivaler som Festspillene i Bergen, Stavanger International Chamber Music Festival, Rosendal Festival, Hemsing Festival, Copenhagen Summer Festival og Hindsgavl Festival.

Stalheim har mottatt priser og stipender fra internasjonale festivaler og stiftelser, inkludert “Firmenich Prize” ved Verbier-festivalen i Sveits, Anders Walls “Giresta”-stipend i 2019, Forsberg & Aulies stipend i 2020, Fegersten-stipendet i 2018 og Sollentuna kulturstipend i 2018.

I sesongen 2018–2020 var Amalie Stalheim “Artist in Residence” på Sveriges Radios klassiske musikk-kanal, P2.

Amalie Stalheim spiller på en cello bygget av F. Ruggieri (1687), generøst utlånt til henne av Anders Sveaas’ Allmennyttige Fond i Norge.

Craig White er en lidenskapelig og høyt anerkjent kammermusiker, dedikert til både instrumental- og vokalrepertoar. Han er utdannet ved St Catherine’s College, Oxford, og Royal Academy of Music i London, hvor han studerte med Michael Dussek og Diana Ketler. Craig har mottatt en rekke utmerkelser, blant annet Centenary Kathleen Ferrier Awards, i tillegg til førstepremier som akkompagnatør ved Thelma King Awards, Great Elm Vocal Awards og AESS Finals. Han debuterte som dirigent med London Youth Operas Tryllefløyten. Internasjonalt har Craig turnert i Sør-Korea og Japan og begeistret publikum med sine opptredener.

Etter stor etterspørsel tilbrakte Craig i 2015 et år i Tyskland, hvor han arbeidet ved Hochschule für Musik und Tanz i Köln. Han turnerte i Storbritannia med den russiske fiolinisten Adelia Myslov og opptrådte sammen med sopranen Eleanor Dennis i BBC-programmet The Joy of Mozart. I 2018 opptrådte han på BBC Radio 3 i et direktesendt lydspor av Daniel Elms’ Bethia under Hull New Music Biennial. Craig er også et stolt medlem av “Philomel Project”, som bringer en variert konsertserie til Crick Institute i London.

Craigs allsidighet som klaverpartner har ført til arbeid ved flere internasjonale musikkakademier. I 2017 var han dommer i Con Brio Piano Competition i Mumbai, India, og han har samarbeidet med anerkjente kunstnere som Dame Kiri Te Kanawa og Waltraud Meier ved Académie i Aix-en-Provence.

Nelson Padgett har en mangefasettert karriere som solist og samarbeidspartner. Han har dukket opp med Houston, National og North Carolina Symphonies, og hans mange priser inkluderer en sølvmedalje ved William Kapell International Competition og et Beethoven Fellowship fra American Pianists Association. En tidligere student av Leon Fleisher, turnerte han verden med Philip Glass Ensemble i over tretti år. Nelson spesialiserer seg i samarbeid med strengespillere og han har gitt konserter med anerkjente fiolinister som Pamela Frank og Elmar Oliveira. I tillegg har han vært offisiell pianist ved Meadowmount School of Music, den internasjonale fiolin konkurransen i Indianapolis, og Cooper International Violin Competition. Siden 2011 har han vært pianist ved Green Mountain Chamber Music Festival. Født i North Carolina, har Nelson bodd i New York City siden 1987, og tilbringer mesteparten av tiden sin med å spille med strykeelever ved Juilliard School og New York University. Han kan høres i soundtracken til filmen May December med Natalie Portman og Julianne Moore i hovedrollene.

Anna Christensson är en av Sveriges mest efterfrågade klassiska pianister och kammarmusiker, uppmärksammad för sin scennärvaro, sina stringenta tolkningar och sitt personliga anslag. Hon har en bred repertoar och har genom åren intresserat sig för att utforska både den klassiska och romantiska kärnrepertoaren och musik som oförtjänt hamnat i historiens byrålådor. Genom ett antal kritikerrosade album på österrikiska Capriccio Label har hon bidragit till att sprida intresset för svensk musik utomlands.
Som solist har Anna framträtt med flertalet av de svenska orkestrarna, och syns regelbundet på landets kammarmusikscener och -festivaler, solo eller i olika konstellationer. Hon har turnerat i de flesta europeiska länder, samt i Asien och Nordamerika. Anna fick 2025 års musikpris till Janos Solyoms minne. Bland tidigare utmärkelser märks FST:s Interpretpris och de Frumerie-stipendiet, samt priser i Solistpriset och Ljunggrenska tävlingen. Som mångårig medlem i Curious Chamber Players, en ensemble för samtida konstmusik, har hon uruppfört hundratals verk och framträtt på en lång rad internationella festivaler.
Annas konstnärliga bredd inkluderar även uppdrag som kapellmästare vid bland annat Kungliga Operan och Piteå Kammaropera. Hon var 2014-2025 musikalisk ledare för Stockholmsbaserade Kamraterna Opera, där hon genomförde en rad produktioner som nådde stora framgångar hos såväl publik som kritiker. Vid sidan av sin utövande karriär undervisar hon vid KMH/Edsberg.

Våren 2026 är Anna bland annat aktuell som solist med Malmö Symfoniorkester och Kungliga Hovkapellet i Stockholm.

Randi Stene har etablert seg som en av de viktigste skandinaviske sangere i sin generasjon og har opptrådt på flere av verdens ledende scener – som Metropolitan i New York, Covent Garden i London, Bastille-operaen i Paris og mange flere.

Hun ble født i Trondheim i 1963, og avsluttet sin utdannelse som operasanger på Operaakademiet i København. Mezzosopranen opptrådte på Det Kongelige Teater første gang i 1988, og var fast tilknyttet teatret som solist fram til august 2019.

Randi Stene har et stort repertoar som dekker klassisk mezzo-sopran roller, samt nyere og sjeldent fremførte verk.

I 2009 ble hun professor i sang ved Norges musikkhøgskole, en stilling hun hadde til hun ble utnevnt som operasjef ved Den Norske Opera & Ballett i 2020. Randi er kunstnerisk leder for Vokal programmet ved Voksenåsen Sommerakademi.

* Underviser deltid

Susanna Eken er en av Skandinavias mest fremtredende sangpedagoger. Siden 1972 har Eken undervist ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som førsteamanuensis i sang og vokalteknikk. Hun har også undervist ved Operaakademiet ved Det Kongelige Teater i København. I løpet av de siste 25 årene har Eken arbeidet med en lang rekke skandinaviske og internasjonale sangere, blant dem Randi Stene, Mari Eriksmoen, Magnus Staveland, Johannes Weisser og Lise Davidsen.

I tillegg til sin omfattende musikalske og kunstneriske innsikt bygger Susanna Ekens undervisningsmetode på moderne psykologiske og fysiologiske prinsipper. Ved å kombinere resultatene fra moderne stemmeforskning med kravene i klassisk bel canto-sang, er målet med metoden hennes å utvikle den individuelle vokale, musikalske og kunstneriske kapasiteten så langt som mulig – og å forme sangere med en sunn og balansert teknikk som kan bære gjennom en lang utøvende karriere. Ekens teknikk har vist seg svært vellykket både i arbeidet med å løfte unge sangere til et høyt profesjonelt nivå og, like viktig, i rehabiliteringen av sangere med problemer som følge av svak teknikk.

Susanna Eken ble i 2008 tildelt den prestisjetunge «Improvement of Talent»-prisen av Talent-DK. Hun mottok utmerkelsen for sin ustoppelige nysgjerrighet, entusiasme og glede, samt for sitt enestående arbeid med å utvikle unge sangere – noe som har bidratt til å gjøre Danmark til en ledende kraft og et sentralt knutepunkt for moderne operautdanning, ikke bare i Skandinavia, men i hele Europa.

*Underviser deltid.

I 18 år, ved siden av karrieren som solist ved Den Kongelige Danske Opera på Det Kongelige Teater i København, var Anne Margrethe Dahl leder for Det Kongelige Operakademi i København. I tillegg har hun undervist og utdannet et stort antall danske og internasjonale operasangere. Anne Margrethe Dahl ble utpekt til leder for WOYS – et nytt operastudio som Den Norske Opera & Ballett lanserte i 2024. Samtidig begynte hun i stillingen som gjesteprofessor ved Karlstad Universitet, Ingesund. Hun har i mange år hatt et svært nært samarbeid med Susanna Eken.

Den norske mezzosopranen Ingeborg Gillebo har studert ved Norges musikkhøgskole og Operaakademiet i København, samt ved i Academie Européenne de Musique på Festival d’Aix-en-Provence. Hun debuterte i 2010 som Margret i Wozzeck ved Den Kongelige Opera i København, og gjorde året etter rollen som Cherubino i Figaros bryllup ved Den Norske Opera & Ballett.

Siden den gang har Ingeborg opptrådt ved Zürich Opera, Theater an der Wien, Théâtre du Capitole de Toulouse, Opéra Royal de Versailles, Baden-Baden, Bayreuth og Drottningholm (festivaler), Bergen Nasjonale Opera og Den Norske Opera & Ballett. I 2014 sang Ingeborg rollen som Cherubino i Figaros bryllup ved Metropolitan Opera i New York, og var tilbake i 2017 for å synge Hans i Hans og Grete i Richard Jones’ ikoniske produksjon. Året før debuterte Ingeborg ved Bayreuth-festivalen, og sang en Blomsterjomfru i Uwe Eric Laufenbergs produksjon av Parsifal.

Blant rollene på hennes repertoar finner vi Cherubino (Figaros bryllup), Dorabella (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Mélisande (Pelléas og Mélisande), Siebel (Faust), Nicklausse (Hoffmanns eventyr), Rosina (Barberen i Sevilla), Annio (La clemenza di Tito) og tittelrollen i Carmen.

På konsertfronten har hun blant annet jobbet med Berlin-filharmonien, Oslo-filharmonien, Camerata Salzburg, City of Birmingham Symphony Orchestra og Paris Chamber Orchestra.

Ingeborg har jobbet med dirigenter som Sir Simon Rattle, Andris Nelsons, Marc Minkowski, Vasily Petrenko, Sir Roger Norrington, Iván Fischer, Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, James Levine, Andrew Manze, Thomas Dausgaard, Hartmut Haenchen, Andrew Parrott og Emmanuel Villaume. Som konsert- og liedersanger omfatter repertoaret hennes verk av Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Mahler og Grieg.

Ingeborg har sunget ved Richard Tucker-gallaen i Carnegie Hall i New York og representerte Norge på BBC Cardiff Singer of the World og The Belvedere-konkurransen. Hun kom også på andreplass i Dronning Sonja Internasjonale Musikkonkurranse. I 2015 ble hun tildelt Tom Wilhelmsens opera- og ballettpris.

Bo Skovhus er en dansk sanger (baryton). Han deler virksomheten sin mellom opera, lied og undervisning.
Skovhus ble utdannet ved Musikkonservatoriet i Aarhus, Operaakademiet i København og i New York. Etter en sensasjonell debut ved Volksoper i Wien i 1988, der han på kort varsel steppet inn i tittelrollen som Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), gjorde han raskt karriere på de største internasjonale operascenene, som Metropolitan i New York, Deutsche Oper Berlin og Paris-operaen, samt de to operahusene i Wien, Salzburg-festivalen og en rekke andre festivaler.

Repertoaret hans omfatter roller som Greven i Figaros bryllup og Guglielmo i Così fan tutte, begge av Mozart, samt tittelroller i Eugen Onegin (Pjotr Tsjajkovskij), Billy Budd (Benjamin Britten), Hamlet (Ambroise Thomas) og Wozzeck (Alban Berg), blant andre.

Bo Skovhus regnes som en av vår tids fremste lied-tolkere og har spilt inn flere album med sanger av blant andre Hugo Wolf, Erich Korngold samt Franz Schuberts Die schöne Müllerin og Schwanengesang. Han opptrer ofte med orkestre og har vært solist i verk som Carmina Burana (Carl Orff), War Requiem (Britten), Lieder eines fahrenden Gesellen og Das Lied von der Erde (Gustav Mahler) og Ein deutsches Requiem (Johannes Brahms).

Skovhus er også aktiv som pedagog, blant annet ved American Institute of Musical Studies i Graz, Østerrike. Siden 2014 har han vært professor ved Norges musikkhøgskole.

Åshild Kyvik Bauge var utdannet allmennlærer fra musikklinjen ved Bergen Lærerhøgskole og vokalpedagog fra Norske Musikklæreres Landsforbund, før hun avla utøvende kandidat- og diplomeksamen i sang ved Norges musikkhøgskole. Siden 1996 og frem til i dag har hun vært lektor i sang ved Rud videregående skole i Bærum. I 15 år var hun tilknyttet Norges Musikkhøgskole som timelærer og høgskolelektor, inntil hun i 2005 ble ansatt som førsteamanuensis i vokaldidaktikk ved Barratt Due Musikkinstitutt. 

Ved siden av pedagogisk praksis har Åshild tilbakelagt en omfattende konsertvirksomhet som mezzosopran. 

I 2015 ga hun, sammen med Randi Clausen Aarflot, ut boken «Sangteknikk i barne- og ungdomskoret» på Kirkesangforlaget, og i januar 2024 ga hun, sammen med førsteamanuensis ved NMH Kristin Kjølberg, ut boken «Stemmens signatur» på Gyldendal Akademisk. Dette er en vokaldidaktisk fagbok som gjennom teoretiske- og praktiske beskrivelser, presenterer sangopplæring i et holistisk perspektiv.

Åshild har bidratt ved både Voksenåsen Vinter- og Sommerakademi.

Ståle Ytterli, fra Korgen i Nordland. Han har sangutdannelse fra Oslo, København og New York. Ytterli er en sanger med bredt repertoar som spenner fra middelaldermusikk til moderne musikal. De siste årene har han jobbet mest med teater, musikaler, underholdningsmusikk som tidlig jazz-/ragtime og tango. Han har også vært med i flere moderne danseforestillinger. Han har hatt store roller i musikaler som bl.a. Les Miserables, Chess, Which Witch, Lady be good. Han har også jobbet på Haugesund Teater i “Annie”, Vampmusikalen “Hallo Adjø”, og teatermonologen “Jeg er min egen kone.” I 2014 var han tilknyttet Sogn og Fjordane Teater i den nyskrevne musikalen Kjærleikens Ferjereiser av Sommero og Hoem. Han har vært på tre lange studiereiser til Buenos Aires for å lære mer om tangosang og for å oppleve et levende tangomiljø. Han har nå startet en tangogruppe (Cantango) som fokuserer hovedsaklig på argentinsk sangtango. Han er også en ettertraktet sanglærer og er tilknyttet Norges Musikkhøgskole og Det Norske Teatret som sanglærer. Ved Musikkhøgskolen underviser han også i drama og scenefag. 

Ole Christian Haagenrud (1989) er en av de mest ettertraktede unge pianistene i Norge. Han har sin diplomutdannelse fra Norges Musikkhøgskole der han studerte under professorene Jens Harald Bratlie og Håvard Gimse.

I 2014 hadde han sin debutkonsert i Universitetets Aula, og samme år ble han tildelt den prestisjefylte Robert Levins Festspillpris. I 2017 ble han tildelt en plass i Talent Norges nye storsatsing ArtEx (ArtistinExcellence).

Ole Christian er en etterspurt kammermusiker og akkompagnatør, og han opptrer jevnlig på store festivaler i Norge og i utlandet. Han kan allerede vise til en lang rekke utmerkelser og priser for sine prestasjoner. Solistoppdrag med Bergen Filharmoniske Orkester, Kringkastingsorkesteret og Lithuanian National Symphony Orchestra, og opptredener på velkjente scener som Concertgebouw i Amsterdam, Brahms Saal i Musikverein i Wien, JF Kennedy Center i Washington DC og Shanghai Concert Hall er noen av høydepunktene fra karrieren.

Han er utdannet fra solistklassen ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København og er en av Danmarks mest ettertraktede unge repetitører. Han har tidligere vært Young Artist ved Det Kongelige Teater. Høsten 2023 dirigerte han Det Kongelige Operakor bak scenen i Verdis Aida og har de siste årene vært repetitør på en rekke av operaens produksjoner med internasjonale dirigenter som Paolo Carignani og Julia Jones. Dette inkluderer titler som La Traviata, La Bohème, Don Giovanni, Carmen, Manualen og De syv dødssynder, Aida og Peter Grimes.

Han har vunnet 2. pris i Copenhagen Lied Duo Competition og holder Lied-konserter på fremtredende festivaler, inkludert Hindsgavl-festivalen, Hvide Sande-festivalen, Lindegårds-konsertene, Fuglsang Musikkforening og flere.

Laurits debuterte også som continuo-pianist i Det Kongelige Teaters oppsetning av Rossinis Askepott høsten 2022 og spiller jevnlig med Det Kongelige Kapel.

I sesongen 2023/2024 har Laurits hatt kontrakt med Operaakademiet i København og er fast pianist for det internasjonale Malko-akademiet for fremragende dirigenttalenter.

Stefan Zlatanos er utdannet pianist ved Norges musikkhøgskole (2003-2009) med Liv Glaser og Einar Henning Smebye, og ved Hans Eisler Hochschule für Musik Berlin med Galina Iwansowa. Parallelt har han tatt jazzpiano- og sangtimer og etterutdanning i kordireksjon med Tone Bianca Dahl på Norges musikkhøgskole. Stefan er Universitetslektor ved Norges musikkhøgskole. I 2015 gav han ut sin første soloplate. 

«Christopher Park er en pianist som fenger med sin fascinerende tekniske beherskelse, forbløffende musikalske modenhet og en spesielt intens fremføringsstil» – dette var juryens forklaring da de tildelte Christopher Park den anerkjente Leonard Bernstein Award i 2014.

Christopher Park, en tyskfødt musiker, har spilt i mange viktige ensembler som blant annet Wien symfoniorkester, Frankfurt Radio Symphony, Elbphilharmonie Orchestra, WDR Sinfonieorchester, Deutsche Symphonie- Orchester Berlin, Den Norske Opera, Ungarsk nasjonalfilharmoni, Spansk nasjonalorkester, Royal Philhamonic Orchestra of Galicia, Singapore Symphony Orchestra, China NCPA Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic, Orchestre de chambre de Lausanne, English Chamber Orchestra, Munich Symphony Orchestra og Bamberg Symphony.

Så langt har han jobbet med dirigentene Christoph Eschenbach, Paavo Jarvi, Sebastian Weigle, Jukka-Pekka Saraste, Ion Marin, James Gaffigan, Zsolt Hamar, og Dimitri Kitaenko. Han har spilt konserter verden rundt og spilt på ulike arrangement som for eksempel Ravinia Festival, Lucerne Festival, Klavierfestival Ruhr, Rheingau Music Festival og Schleswig-Holstein Music Festival. Som solist har han debutert i anerkjente konserthall som Barbican Centre London, Concertgebouw Amsterdam, Elbphilharmonie Hamburg, Musikverein & Konzerthaus Vienna, Konserthus Stockholm, Den Norske Opera, Müpa Budapest, Gulbenkian Lisboa, Philharmonie Berlin, Seoul Arts Center, Kennedy Center Washington D.C, mm.

I tillegg til soloalbumet hans med Deutsche Grammophon er hans CD med verk av Schumann, Stravinsky og Neuwirth feiret i europeiske magasiner, «strålende innspilling» og «referanseversjon». Den er utgitt med Oehms Classics.

Christopher Park ble inspirert og påvirket av to store musikalske tradisjoner i løpet av sine studier. Den første var den russiske skolen Lev Oborin med Lev Notchenny og den andre var den tyske skolen til Wilhelm Kempff med Joachim Volkmann.

Park underviste tidligere i Frankfurt, Tyskland ved både Hochs Konservatorium og the University of Music and Performing Arts. Siden 2021 har han vært professor ved Norges Musikkhøgskole i Oslo.

Bart Jansen har vært solotimpanist i Concertgebouw-orkesteret siden januar 2024. Ved konservatoriet i Rotterdam studerte Bart Jansen slagverk med Chris og Hans Leenders, Richard Jansen og Danny van de Wal. Han var aktiv som timpanist i Nederlands nasjonale ungdomsorkester, og fra 2008 til 2012 i Gustav Mahler Jugendorchester.

Etter å ha blitt tatt opp i 2009 i orkesterslagverksklassen til David Searcy og Michael Quinn ved Civica Scuola di Musica Claudio Abbado i Milano, fokuserte studiene hans hovedsakelig på paukespill. Jansen fortsatte sine masterstudier med Raymond Curfs i München ved Hochschule für Musik und Theater, og ble tatt opp i akademiet til Symfoniorkesteret ved Bayerischer Rundfunk.

Han vant sin første audition som solotimpanist ved La Monnaie i Brussel. Kort tid etter fikk han stillingen som solotimpanist i orkesteret ved Deutsche Oper Berlin.

Som gjest har Jansen opptrådt med ensembler som World Orchestra for Peace, orkesteret ved Bayreuth-festivalen, Orchestre de Paris, Staatskapelle Berlin og Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Arbeidet hans med komponister som Wolfgang Rihm, Maurizio Kagel, Sofia Gubaidulina og Krzysztof Penderecki har bidratt til å forme hans syn på den moderne klassiske repertoaren.

Bart Jansen er professor i pauker ved Conservatorium van Amsterdam og gjestelærer ved Codarts Rotterdam. I tillegg leder han sin egen svært vellykkede verkstedvirksomhet, Picarde Timpani Products, som sender paukekøller til kunder over hele verden.

Født i Bergamo, Italia, 11. desember 1989, er Nicola Carrara en anerkjent timpanist og perkusjonist. Siden 2016 har han vært solotimpanist og perkusjonist i Danmarks Radios Symfoniorkester, og han har også samarbeidet med Det Kongelige Teater, Filarmonica della Scala og Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, blant andre.

Nicola Carrara har en master- og bachelorgrad i klassisk slagverk fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, samt en bachelorgrad fra Conservatorio L. Campiani i Mantova, Italia. Han underviser også i pauker og slagverk, holder masterclasses og tilbyr privatundervisning. Han er grunnlegger av Danish Timpani Academy og medgrunnlegger av det anerkjente paukekurset “Timpani Lab”.

Både Danish Timpani Academy og Timpani Lab springer ut av et personlig ønske om å skape et mer åpent og inspirerende musikalsk miljø. Disse prosjektene er ment å bringe mennesker sammen, oppmuntre til deling og styrke forbindelsen mellom musikere på en meningsfull og menneskelig måte.

Jason er grunnleggeren av JGPercussion. I sytten år har han arbeidet mot målet om å skape paukekøller av høyeste kvalitet, i samarbeid med timpanister som Joseph Pereira (LA Philharmonic) og David Herbert (Chicago Symphony Orchestra). De siste årene har JGPercussion utvidet til nye orkestre og ensembler – og produktene finnes nå på seks kontinenter. Til syvende og sist er målet det samme: å la musikken være drivkraften i arbeidet med å skape paukekøller av aller høyeste kvalitet.

Allsidighet har alltid vært et av nøkkelordene for å beskrive Sebastiaans personlighet. Fra tiden da han bodde på en husbåt i sentrum av Amsterdam, som skateboarder eller trommeslager i punkband. I 2005 flyttet han med familien fra Nederland til Norge, kom tilfeldigvis i kontakt med et lokalt brassband og begynte å spille klassisk slagverk som 18-åring. Ett år senere ble han tatt opp ved Norges musikkhøgskole, og fullførte senere sin mastergrad i orkesterslagverk og pauker i 2017 ved Conservatorium van Amsterdam.

Sebastiaan har siden 2026 vært solotimpanist i Litauens nasjonale symfoniorkester, og var tidligere solotimpanist i Arktisk Filharmoni (2019–2024). De siste årene har han også arbeidet tett med orkestre som Kammerorchester Basel, Kristiansand Symfoniorkester, Nederlands Filharmonisk Orkester, Oslo-Filharmonien, Antwerp Symphony Orchestra, Wroclaw Philharmonic og Gstaad Festival Orchestra, blant flere.

I 2022 grunnla Sebastiaan den årlige Bodø BEAT International Percussion Festival i Norge. Han har også vært daglig leder for Arctic Chamber Music Festival på Svalbard og er representert artist for Adams Musical Instruments.