LÆRERE MUSIPÆD VINTERKURS

MESSING

HORN

JAKOB KEIDING

Jakob Keiding har vært medlem av EU-ungdomsorkesteret, DR Symfoniorkesteret og det Østeriske Radiosymfoniorkester (ORF) i Wien.

Siden 1993 har han vært solohornist i Sjællands Symfoniorkester. Han har som solohornist medvirket ved produksjoner med Opera de Lyon, Göteborg Symfonikerne og Sinfonie Orchester des Bayrischen Rundfunks. Han har spilt utallige kammerkonserter i inn- og utland som medlem av bl.a. Ensemble Kontrapunkte, Ensemble die Reihe, Den Danske Blæseroktet, Blæserensemblet Selandia og Keiding-Ensemblet.

Som underviser var han fra 2003-2009 tilknyttet Det Jyske Musikkonservatorium, og siden 2013 har han vært undervist ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Han har undervist og holdt masterclass i utlandet og har vært gjesteprofessor på institusjoner som Shanghai Conservatory of Music.

horn

ERJA JOUKAMO-AMPUJA

Erja Joukamo-Ampuja ble uteksaminert fra Sibelius-akademiet i 1987 med en mastergrad i musikk med hovedfag i horn, og i 2010 tok hun en lisensiatgrad i musikk med forskning på musikeres kreativitet og improvisasjon. Joukamo-Ampuja var medlem av Finlands Radios Symfoniorkester i årene 1984–2001, og arbeider nå som førstelektor i horn ved Sibelius-akademiet.

Erja er en anerkjent foreleser og pedagog, og holder mesterklasser, foredrag og workshops i Skandinavia, Europa, USA og Australia. I tillegg til undervisning i horn, har Erja Joukamo-Ampuja også spesialisert seg på å undervise i mentale og fysiske øvingsteknikker. Hun er en aktiv forsker og lærer innen musikkmedisin og hjelper skadde musikere med å komme seg og gjenvinne formen. Hun holder også workshops i kreativ improvisasjon for å styrke klassiske musikeres tolkningsevner og frigjøre deres kreativitet som utøvere.

Erja har nylig fullført sine studier i Senso Coaching nivå 1–4. Ved hjelp av kunnskap innen funksjonell og anvendt nevrovitenskap kan hun hjelpe musikere med å maksimere fri og uanstrengt spilling, samt støtte musikere i å komme seg bedre etter skader.

horn

MARIA RUBIO NAVARRO

Hun begynte sine musikalske studier ved ‘Sociedad Musical de Alboraya’ i hjembyen sin, med Gabriel Diago som hornlærer. Deretter fortsatte hun ved Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ i Valencia, hvor hun oppnådde sin grad under J. Rosell, med toppkarakterer og en ‘Premio de Honor’.

Etter eksamen flyttet hun til Tyskland for å studere ved Staatliche Hochschule für Musik Freiburg i.B. med Bruno Schneider, hvor hun oppnådde sin videreutdanning med toppkarakterer. Mens hun var i Tyskland, vant hun et stipend fra ‘Alexander von Humboldt’-stiftelsen og et annet fra regjeringen i Valencia-regionen. Maria ble også valgt til å representere høyskolen i Mendelssohn-konkurransen, hvor hun vant Förderung-prisen. Tilbake i Spania videreutviklet hun sin kunnskap og ferdigheter på naturlig- og moderne horn med Javier Bonet. Hun har vunnet flere konkurranser i Spania og internasjonalt, som Mendelssohn Hochschulwettbewerb i Berlin og ‘Città di Porcia’. Maria spiller ofte som solist og holder mesterklasser i Spania og i utlandet, blant annet i London ved Guildhall School of Music and Drama, ved Spansk Ungdomsorkester (JONDE) og ved Ungdomsorkesteret i Valencia (JORVAL) blant andre. Hun er også medlem av ‘Quintet Cuesta’ og ‘Dreisam Ensemble’. Når det gjelder hennes orkesterkarriere, har hun blitt invitert som solohornist i flere programmer med Berliner Philharmoniker og har ofte spilt i mange orkestre i Spania, som Orquestra Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquestra de Cadaqués. For tiden har hun gitt ut sin første solo-CD “Se hace saber”, og noen av stykkene inkludert er skrevet spesielt for Maria. I 2000 begynte hun i Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real), og i 2002 ble hun utnevnt til solohornist i Orquesta de València.

horn

ESA TAPANI

Esa Tapani (1968) begynte å spille horn ved Lappeenranta musikkskole i 1979. Deretter studerte han ved Helsingfors konservatorium og Sibelius-akademiet og besto eksamen med høyest karakter. Tapanis lærere inkluderer Leena Heikkilä, Timo Ronkainen, Michael Hoeltzel, Dale Clevenger og Hermann Baumann. I årene 1990-92 spilte Tapani i Helsinki Philharmonic Orchestra og 1992-95 i Sveriges Radios symfoniorkester. Fra 1995-2007 var han engasjert i det finske radiosymfoniorkesteret. Tapani har også spilt siden 1986 i Avanti! Kammerorkester som spesialiserer seg på moderne musikk. Fra 2007 er Esa Tapani professor ved Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

Esa Tapani ble tildelt førsteprisen i den nordiske hornkonkurransen i 1989. Deretter har han vært aktiv som kammermusiker og solist. Repertoaret til Tapani består av kjernen i hornmusikkbiblioteket og han er spesielt interessert i vår tids musikk. Tapani har vært i nært samarbeid med flere finske komponister. Etter Tapanis syn bringer et slikt samarbeid nye verk nærmere tolken. En levende diskusjon mellom komponist og utøver er viktig for Esa Tapani. Tapani spiller også periodeinstrumenter som naturhorn og barokkhorn. Muligheten til å spille med et instrument fra komponistens periode bringer utøveren nærmere komponistens lydverden. Utgangspunktet for musikalsk tolkning er ifølge Tapani imidlertid utøverens personlighet. Bare autentisitet eller omhyggelig utførelse av komponistens intensjoner er ikke nok til å skape en levende forestilling.

TRoMPET

NIKOLAJ VILTOFT

Nikolaj Viltoft har vært solotrompetist ved Parisoperaen, og er nå solotrompetist ved Det Kongelige Kapel (Danmark) og underviser i trompet på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Han har også gitt masterclasser internasjonalt, bl.a. i New York, Chicago, Cleveland, Köln, Lyon, Oslo, Seoul, Skopje og Sofia, Birmingham og London.

TRoMPET

GUILLAUME COULOUMY

Guillaume Couloumy, født i 1979 i Limoges (Frankrike), begynte å studere trompet hos Bruno Gorce ved Conservatoire National de Région de Limoges og fortsatte sin utdannelse i klassen til Max Sommerhalder ved Musikhochschule Detmold, hvor han fullførte med utmerkelse i 2002. Samtidig deltok han på ulike mesterklasser med Reinhold Friedrich, Hans Gansch, Franck Pulcini og Gábor Tarkövi.

Fra september 2002 gikk Guillaume Couloumy i mesterklassen til Hannes Läubin ved Hochschule für Musik und Theater i München, og ble deretter tatt opp i orkesterakademiet til Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Som prisvinner i konkurransen Epsival (Frankrike) i 2001 ble han tildelt den europeiske prisen fra kulturstiftelsen Pro Europa. Ved den 52. internasjonale musikkonkurransen til ARD i München i 2003 vant han 3. pris samt publikumsprisen, utdelt av Theodor-Rogler-Stiftung.

Som solist har Guillaume Couloumy opptrådt med Münchner Rundfunkorchester, Münchener Kammerorchester, Basel Collegium Musicum, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, Berliner Sinfonietta, Landesjugendorchester Hamburg, Konzerthausorchester Berlin og NDR Elbphilharmonie Orchester. Han gir også jevnlig solokonserter med orgel eller kammermusikkensembler.

Guillaume Couloumy har spilt i en rekke orkestre, blant annet Mahler Chamber Orchestra, HR-Sinfonieorchester Frankfurt, Gewandhausorchester Leipzig, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Orchestra di Santa Cecilia Roma, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks og Berliner Philharmoniker.

Etter tre år som solotrompetist i Konzerthausorchester Berlin, har han siden 2007 vært solotrompetist i NDR Elbphilharmonie Orchester.

TRoMPET

TINE THING HELSETH

Den norske trompetisten Tine Thing Helseth regnes som en av de førende trompetister i sin generasjon, og hun har høstet bred anerkjenelse for sin sjelfulle, lyriske klang og åpne innstilling til musikken. Som kunstner bryter hun sjangergrensene med sin originale og fordomsfrie tilnærming, og hennes stadig voksende repertoar spenner fra den klassiske periode til samtidsverker og nye bestillinger.

Helseth har mottatt utallige priser, bl.a. Newcomer of the Year ved Echo Klassik Awards i 2013, Borletti-Buitoni Trust Fellowship i 2009, og i 2006 vandt hun 2. prisen i den TV-sendte Eurovision Young Musicians-konkurransen – en konkurranse, hun vendte tilbake til som jurymedlem i 2016.

Tine Thing Helseth har arbeidet med noen av verdens ledende orkestre, som NDRs Elbphilharmonie-orkester, Gürzenich Orkestret i Köln, Tonkünstler Orkestret i Wien, Philharmonia Orkestret, BBC Scottish Orchestra, filharmonikerne fra Warszawa, Rotterdam, Oslo, Bergen, Helsinki, Hongkong og Stockholm, DR Symfoniorkestret og Det Svenske Radiosymfoniorkester, symfonikerne fra Baltimore, Bamberg, Cincinnati, Singapore og KBS Symfoniorkestret fra Sør-Korea. Hun samarbeider dessuten med flere kammerorkestre, blant anre Det Norske Kammerorkester, Det Australske Kammerorkester, kammerorkestrene fra Zürich, Lausanne, München og Philadelphia, Mozarteum Salzburg og Hongkong Sinfonietta.

I 2012 spilte Tine Thing Helseth inn albumet Storyteller med Royal Liverpool Philharmonic (EMI Classics), og i 2013 utga hun, akkompagnert av pianisten Kathryn Stott, et album kalt Tine, som inneholder et personlig utvalg av originale og transskriberte verker.

Tine Thing Helseth bor i Oslo og blir ofte brukt som TV- og radiovert. Hun underviser også i trompet på Norges musikkhøgskole, og opptrer – som den allsidige musiker hun er – jevnlig med sitt ten-piece brassband, tenThing, bestående av kun kvinner, så vel som på noen af de mest ikoniske jazzscener i Norge. Siden 2019 har hun vært en del av Risør Kammermusikfestivals kunstneriske ledelse.

TROMBONE

JESPER JUUL

Jesper Juul Windahl ble utdannet som trombonist ved Det Jyske Musikkonservatorium og fortsatte sine studier i Paris, Chicago og London samt ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium (DKDM), hvor han debuterte i 1998. Jesper Juul Windahl er en markant utøver med et omfattende virke som orkestermusiker, solist og kammermusiker på internasjonalt nivå, samt undervisningserfaring fra flere konservatorier og et virke som dirigent ved siden av. Han er dessuten utdannet som dirigent ved DKDM.

Jesper har vært ansatt som professor på DKDM siden 2014. Her underviser han i trombone, og har i tillegg det overordnede ansvaret for alle messingblåserne. Han har tidligere vært lærer ved konservatoriene i Aarhus, Esbjerg og Malmö, og han underviser jevnlig på kurs, festivaler og masterclasser i inn- og utland.

Allerede som 23-åring ble Jesper ansatt som 1. solotrombonist i DR Symfoniorkestret. I en årrekke var han dessuten fast medlem av Athelas Sinfonietta. Han har vært svært aktiv som kammermusiker i forskjellige sammenhenger, bl.a. som initiativtager til ensembler som Den Danske Basunkvartet og Danish Brass Quintet.

I løpet av de senere år har Jesper hatt oppgaver som dirigent ved bl.a. DR Underholdningsorkestret, Athelas Sinfonietta, DR Symfoniorkestret, samt landsdelsorkestrene. I 2009-2012 var han sjefsdirigent ved Prinsens Musikkorps og er i dag dirigent for Concord Brass Band.

TROMBONE

LARS KARLIN

Lars Karlin er en svensk trombonist og arrangør fra Borlänge, Sverige, bosatt i København, Danmark. Han begynte å spille trombone som tolvåring under veiledning av Hans-Göran “Bullas” Olsson ved Musikkskolen i Borlänge. Videre studerte han ved Musikkonservatoriet i Falun, Kungliga Musikhögskolan i Stockholm under professor Sven-Erik Eriksson, Hochschule für Musik und Theater i Hannover under professor Jonas Bylund, samt ved Universität der Künste i Berlin under Andreas Klein. Lars har også tatt private kurs i Performance Mastery under Peak Performance med psykolog og Ph.D. Don Greene i Los Angeles.

Lars er prisvinner i en rekke nasjonale og internasjonale musikkonkurranser, blant annet Lieksa International Trombone Competition i 2008, Aeolus International Competition for Winds i 2010 og Deutsche Musikwettbewerb i 2011.

Fra 2007 til 2020 var Lars medlem av Trombone Unit Hannover, hvor han også bidro med mye av ensemblets repertoar i form av egne arrangementer. Ensemblets CD “Living on the Edge” består utelukkende av arrangementer laget av Lars Karlin. I 2018 slo Lars seg også sammen med basstrombonisten Tomer Maschkovski og pianisten Ohad Ben-Ari i den nystartede forestillingen “Sliding thru the Opera”.

TROMBONE

LOUISE POLLOCK

Louise Pollock har vært professor i trombone ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin siden 2023. Tidligere var hun førstetrombonist ved Göteborgsoperan i Sverige fra 2015 til 2023, samtidig som hun ledet tromboneklassen ved Universitetet i Göteborgs Akademi for musikk og drama. Før dette spilte hun med Stuttgart Philharmonic Orchestra i tre år. Hun har opptrådt som solist med Düsseldorfs symfoniorkester, Bjergsted Blåsensemble, Göteborgsoperan, Theater für Niedersachsen Philharmonie og Duisburg Philharmonic, blant andre.

Hun har mottatt en rekke priser i nasjonale og internasjonale konkurranser, vant stipend fra den tyske musikkonkurransen i 2014, og mottok både 1. pris og publikumsprisen ved den internasjonale Aeolus-konkurransen for blåseinstrumenter i 2016.

Som jurymedlem blir hun ofte invitert til internasjonale konkurranser, for eksempel den internasjonale instrumentkonkurransen i Markneukirchen eller den internasjonale trombonekonkurransen i regi av International Trombone Association. Hun blir jevnlig invitert som solist og gjesteprofessor til mesterklasser og festivaler. Noen eksempler er Brassweek Samedan i Sveits, Tourbon Brass Festival i Chile, Tromboholizm Trombone Music Festival i Poznan, Corno Brass Music Festival i Zielona Gora i Polen, Bjergsted Brass Festival i Stavanger, VeronaBones i Italia, Galaico Brass Festival i Spania, Low Brass Network og International Trombone Festival i USA. I 2023 ble hun valgt til president for den tyske Internationale Posaunenvereinigung e.V. samt til “Board of Advisors” i International Trombone Association.

Hennes studenter har vunnet faste stillinger, kontrakter og akademistillinger, for eksempel i Orchestra Ciudad de Melilla i Spania, Sinfonieorchester Osnabrück, Opera København eller Staatskapelle Halle.

Louise Pollock vokste opp i Sveits og fullførte sin utdanning som beste elev ved Mathematisch-Wissenschaftliches Gymnasium Zürich. Hun fullførte sin bachelorgrad med professor Branimir Slokar ved Hochschule für Musik i Freiburg i. Br., og fortsatte sine masterstudier med professor Henning Wiegräbe ved Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Hun er en Conn Artist og spiller utelukkende på en Conn 88H bygget tidlig på 1950-tallet.

Bildet tatt av Phillipe Stier.

TROMBONE

INGEMAR ROOS

Ingemar Roos begynte en karriere innen musikk med orgelutdanning fra Stockholm, etterfulgt av studier hos trombonelærere som Palmer Traulsen i København, Denis Wick på Guildhall School of Music and Drama, London og Jay Friedman i Chicago. Som medlem av Civic Orchestra of Chicago studerte han også med Arnold Jacobs.

Han har jobbet som hovedtrombonist ved Den Norske Opera og Ballett i Oslo, og ved Gøteborgs Symfoniorkester, Sveriges Riksorkester.

Etter en fornem 45-årig karriere som lærer, er Ingemar Roos nå professor emeritus ved Norges musikkhøgskole (Oslo) og Högskulan för scen och musik, Göteborgs universitet. Han har undervist mer enn 80 studenter, som har vunnet auditions i store orkestre.

Ingemar Roos har fungert som fakultetsmedlem ved International Trombone Association (ITA) festivaler flere ganger, som solist, kliniker, foreleser og dirigent. På ITA-festivalen i 2000 mottok han Neill Humfeld Award for “Excellence in Trombone Teaching”. I tillegg har han også fungert som jurymedlem ved konkurranser i Grenchen, Porcia 4 ganger, Toulon og Markneukirchen.

I tillegg til gjesteundervisning på seminarer, kurs og mesterklasser, trener Ingemar også ungdomsorkestre samt profesjonelle ensembler og orkesterseksjoner i ensemblespillteknikk og konsertopptreden.

TUBA

JENS BJØRN-LARSEN

Jens Bjørn-Larsen er en av de mest etterspurte tubasolister i verden, tillegg til en svært etterspurt og suksessfull messingpedagog. Tildelingen av førsteprisen ved Concours International d’Execution Musicale i Genève i 1991 markerte begynnelsen på hans ekstraordinære karriere som tubasolist.

Jens Bjørn-Larsen har dessuten vunnet førsteprisen i Nordisk Solistkonkurranse og er mottager Victor Borge-legatet, den japanske Bunkamura Award, samt den europeiske Juventus Award.

Fra 1987 til 2005 hadde han stillingen som solotubaist i DR Symfoniorkestret. Siden 2010 har han vært fast medlem – associate member – av Chamber Orchestra of Europe. Både som solist og orkestermusiker har Jens Bjørn-Larsen medvirket på utallige innspillinger.

Jens Bjørn-Larsen underviser i tuba på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Malmö Musikhögskolan. I 2002 ble han utnevnt til professor ved Hochschule für Musik und Theater i Hannover, og i en årrekke var han dessuten gjesteprofessor ved The Royal Northern College of Music i Manchester.